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Born in Kiev, Ukraine, Iana discovered dance at the Pisarev Ballet School in Donetsk, from which she graduated in 2000. She then joined the city’s Opera Ballet as a Soloist. She then danced for the Kiev National Opera Ballet as Principal Dancer, which allowed her to return to her native city, which is so dear to her heart.

In 2005, she moved to the Berlin Ballet as a Demi-Soloist, under the direction of Vladimir Malakhov. She was promoted to Soloist the following year and to Principal Soloist in 2007 (the highest rank in the Berlin company, equivalent to the status of Principal Dancer). Since then, the direction has changed several times, from Nacho Duato to Christiane Theobald, passing by Sasha Waltz.

In 2002, she won the 1^st Prize and the “Diaghilev Prize” at the Kiev Ballet Competition; in 2004, 1^st Prizes at the Vienna and Perm Competitions, as well as the 3^rd Prize at the International Competition in Varna, Bulgaria. In 2005, the 1^st Prize at the Helsinki International Competition, as well as at the Nagoya International Competition and in 2012, the “Anna Pavlova Grand Prix” at the Dance Open, in Saint Petersburg.

In 2010 she was awarded the “Deutscher Tanzpreis Zukunft” (German Prize for the Future of Dance).

Iana is one of the greatest dancers of her generation. She has nevertheless managed to find time to give birth to three children with her husband, the Principal Dancer Marian Walter.

Born in Russia, Maria trained at the Bolshoi school in Moscow and danced at the Royal Ballet and the English National Ballet before joining the San Francisco Ballet as principal dancer in 2007. She is one of the most talented dancers of her generation, invited to dance at the Bolshoi, the Stanislavsky, the Mariinsky, the Mikhailovsky, the American Ballet Theater, the Rome Opera, la Scala in Milan, the Tokyo Ballet and at the National Dance Company in Madrid. Since 2015, she has split her time between the San Francisco Ballet and the American Ballet Theater, becoming one of those rare principals who can enjoy the luxury of belonging to two companies at the same time.
Maria has danced in all the principal roles in the great classical ballets, while eagerly awaiting creations from modern and contemporary choreographers, who are always delighted to be able to express their art through such an exceptional dancer.
She has taken part in numerous international gala events, including “Roberto Bolle & Friends”, the Ballet Stars of the 21st Century concert in Paris or “Ballet Now” at the Music Center in Los Angeles.

Passionate about art and fashion, Maria appeared in a video for the stylist Julien David for his spring/summer collection 2015 and in the video clip for “Unbound” by “The Cathedrals”, the “Spirit of Van Cleef & Arpels” video and Visa Checkout and Gap advertising, all in 2014. She plays Juliet in the film on Tomasson’s Romeo and Juliet: Great American Dance.
She was nominated as best female dancer in 2014 by the “Circle National Dance Award (U.K.)” and for a Benois de la Danse in 2013 for her role of Tatiana in Onegin by Cranko. In 2009, she received a gold medal at the “NBC Superstars of Dance”. She won the “Isadora Duncan Dance Award” for the best individual performance for Giselle in 2008, gold medals at the International Competitions in Korea and Italy in 2005, gold medal at the Luxembourg International Ballet Competition in 2003, silver medal and the jury prize at Varna in 2002, silver medal at the Prix de Lausanne in 2002 and the bronze medal at the International Ballet Competition in Moscow in 2001.

In 2018, Maria decided to seek more freedom and chose to become a freelance principal dancer. She continues to dance all around the world to our great delight.

Following the pandemic, Maria decided to go back to her beloved company, the English National Ballet, in September 2021.

Sebastian trained at the Royal Danish Ballet School and naturally progressed to join the Royal Danish Ballet in 2003 where he was promoted to soloist in 2009.

His classical repertoire boasts Romeo and Juliet, Albrecht in Giselle, the Prince in Cinderella, Theseus/Oberon in A Midsummer Night’s Dream, the Professor in La Leçon, numerous pieces by Balanchine,…

His modern repertoire includes Petite Mort, Bella Figura, Cacti, La Stravanganza, The Unsung. He created roles for Sol Léon & Paul Lightfoot, Natalia Horecna and Jacopo Godani.

From 2012 to 2014, he danced with Gauthier Dance//Theaterhaus Stuttgart, directed by Eric Gauthier. He created various roles in Cherry Pink & Apple Blossom White by Itzik Galili, Malasangre by Cayetano Soto and Burning Bridges by Jirí Bubenicek. He has also danced in pieces by Mauro Bigonzetti, Hans van Manen, Alejandro Cerrudo, Christian Spuck and Eric Gauthier.

He successfully tried his hand at choreography with Strangers (2015), Betty Be Black (2016), 1970now (2016) for the Royal Danish Ballet, Limberly (2016) for the German National Youth Ballet and Ways To Go (2013) for Gauthier Dance.

Originally from the Ukraine, Denys studied dance with Vadim Pisarev at the Donetsk Ballet Academy before joining the Heinz Bosl Ballet Academy in Munich at the age of 16. Two years later, he became a professional dancer at the Vienna Opera Ballet. He was promoted to demi-soloist in 2008, soloist in 2009 and made the grade of Principal in 2012, directed by Manuel Legris.

Denys has taken part in many international competitions, notably winning 2^nd prize at the Kiev International Youth Competition in 2004, 1^st prize at the Serge Lifar Competition in Kiev in 2004, 1^st prize at the Tanzolymp competition in Berlin in 2005, junior silver medal at the Jackson International Competition in 2006, 1^st prize at the Vienna International Contemporary Dance Competition in 2007, silver medal at the Korean International Ballet Competition in 2010 and 1^st prize and gold medal at the 25^thVarna International Ballet Competition in 2012.

He was nominated for the Prix Benois de la Danse in 2011 for his performance in “The Vertiginous Thrill of Exactitude” by William Forsythe.

He is regularly invited to dance with other companies, particularly in Italy, Russia and France, and also the United States.

Denys is a regular in Liège as he has been teaching classical ballet for 3 summers at the Liège International Summer School organised by the Stage de Danse non-profit organisation.

C’est dans sa ville d’origine, Saint-Sébastien en Espagne, qu’Alicia prend ses premiers cours de danse classique. Elle poursuit sa formation dans l’école de John Cranko à Stuttgart d’où elle sort diplômée en 1998. Elle rejoint alors le Ballet de Stuttgart en tant qu’apprentie et entre dans le Corps de Ballet un an plus tard. Ascension fulgurante, puisqu’elle est nommée Etoile à peine 3 ans plus tard. En 2015, elle se voit octroyer le titre national de « Kammertaenzerin », le plus haut statut qu’un danseur peut atteindre en Allemagne.

Son répertoire comprend les grands rôles des ballets de John Cranko tels qu’ Odette/Odile dans le Lac des Cygnes, Juliette dans Roméo et Juliette, Tatiana dans Oneguine and Katharina dans La mégère apprivoisée mais aussi un grand nombre d’autres gros rôles dans des grands ballets comme Giselle ( Coralli, Perrot, Petipa), La Sylphide (Peter Schaufuss, August Bournonville) et La Belle au bois dormant (Marcia Haydée après Petipa), Kitri dans Don Quichote (Maximiliano Guerra, Petipa), Marguerite dans La Dame aux Camélias et Blanche Du Bois dans Un tramway nommé Désir (John Neumeier). De plus, elle a travaillé auprès de chorégraphe tels que George Balanchine, Jérôme Robbins, Glen Tetley, Maurice Béjart, Kenneth MacMillan, William Forsythe and Hans van Manen.

Plusieurs chorégraphes reconnus ont créé sur Alicia Amatrian dans leurs différents ballets comme Wayne McGregor, Itzik Galili, Marco Goecke, Douglas Lee et Demis Volpi. Christian Spuck créa le rôle principal de son ballet Lulu spécialement pour elle.

Alicia a reçu de nombreux prix et honneurs comme le Prix Benois de la danse en 2016, le FAUST (prix allemand de théâtre) en 2015 et le Futur (prix allemand de danse) en 2006. Ses performances en tant qu’invité l’ont emmenée dans de nombreuses compagnies dans le monde entier notamment au Bolshoi Ballet, à l’Opéra de Paris, au Ballet National Cubain, au Teatro Colon à Buenos Aires et au Ballet de la Ville de Berlin. Elle est aussi invité régulièrement au « Roberto Bolle and Friends » et au Festival mondial de Danse classique au Japon.

 

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Originaire de Casarano en Italie, Gabriele est admis à l’Ecole de Ballet de la Scala, dirigée par Anna Maria Prima à l’âge de 11 ans. Il en sort diplômé en 2005 tout en remportant le prix du Rotary Club du meilleur élève de l’année.

Il est alors invité à rejoindre le corps de ballet du Ballet de la Scala de Milan où il dansera déjà de nombreux rôles de soliste : La Dame aux Camélias de Neumeier, Le Parc de Preljocaj, Vanitas de Monteverde, Le Lac des Cygnes de Bourmeister, La Bayadère de Makarova, Roméo et Juliette et Manon de Mac Millan, Apollo de Balanchine, Voluntaries de Tetley, Pink Floyd Ballet de Petit, A Midsummer Night’s Dream de Balanchine, Mediterranea de Bigonzettu, Chant du Copagnon Errant de Béjart, Don Quichotte et Le Lac de Nureyev, Ballet Imperial de Balanchine, In The Middle, Somewhat Elevated, Jewels et Artifact de Forsythe, Onegin de Cranko, Raymonda de Petipa, L’Altro Casanova de Schiavoni, Aida de Vassiliev, Marguerite et Armand d’Ashton, etc…

En 2008, il danse aux côtés de l’Etoile Eleonora Abbagnato dans les arènes de Verone, il participe également à l’émission télévisée « Premio Barocco » et reçoit le prix international « Les Etoiles de Ballet 2000 » à Cannes.

En 2011, il est promu au rang de soliste est est invité par l’Opéra de Rome à danser le pas de deux de Manon.

En 2012, il rejoint les Ballets de Monte-Carlo en tant que soliste, il y restera trois saisons avant de retourner à la Scala de Milan où il danse actuellement en tant que soliste.

Né à Antibes, en 1979, Thomas débute la danse à l’âge de 10 ans. Il intègre le Conservatoire de Nice à 12 ans avant d’être admis à l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille – Roland Petit où il poursuit sa formation auprès de Raymond Franchetti et d’autres grands professeurs tels que Dominique Khalfouni et Michaël Denard.

Lors de sa formation, il remporte la médaille d’argent au Concours International Méditerranéen de danse classique.

Roland Petit créera pour lui « Iberia »  ainsi qu’un solo à l’occasion du spectacle «Roland Petit fait son cinéma ».  Il dansera pour les spectacles de l’Ecole les rôles titres dans « les Variations Chromatiques » et « Un Américain à Paris » de Roland Petit.

En 1998, Thomas débute sa carrière professionnelle à l’Opéra National de Bordeaux, sous la direction de Charles Jude, où il danse rapidement ses premiers rôles de soliste dans « Purcell Pièces » de Nils Christe, « Jardin aux Lilas » et « Continuo » d’Antony Tudor et « Napoli pas de six» d’Auguste Bournonville.

En 2000, Thomas est engagé dans le corps de ballet de l’Opéra National de Paris où, durant quatre années, il danse le grand répertoire classique et contemporain de la compagnie et travaille personnellement auprès de  Manuel Legris et Monique Loudières.

En 2004, Thomas poursuit sa carrière au Teatro alla Scala de Milan, sous la direction de Frédéric Olivieri. Son répertoire s’enrichit entre autres de pièces plus actuelles, avec notamment des chorégraphies de Prejlocaj et Kylian. Il est choisi par Jacopo Godani et Wayne Mac Gregor pour être l’un des solistes dans leur création respective, il est aussi Escamillo dans Carmen d’Amadeo Amodio.

En 2008, Thomas est soliste du Ballet de l’Opéra de Nice. Sous la direction d’Eric Vu An, il y interprète « Les Sylphides » (le poète) de Michel Fokine, « Allegro Brillante » de George Balanchine, « Conservatoire » (Maître de Ballet) d’Auguste Bournonville, « La Campanella » de Giorgio Mancini, « Cantate 51 » de Maurice Béjart, « Marco Polo » et « Viva Verdi » de Luciano Canitto.

Sa carrière de soliste se poursuit lors de tournées et galas internationaux, « Laurent Hilaire  and  friends tours » ainsi qu’aux  Emirats Arabes Unis, Espagne, Corse, Italie, France. Avec entre-autres, pour partenaire, Myriam Ould-Braham, Etoile du Ballet de l’Opéra de Paris.

Thomas est  invité à l’Alberta Ballet au Canada par le directeur et chorégraphe Jean Grand Maître, en tant que soliste invité. Il  interprètera les rôles principaux dans : Casse-Noisette et Alice in Wonderland, d’Edmond Stripe, Le Songe d’une nuit d’été de Christopher Wheeldon, Fiddle and the Drum de Jean Grand Maitre.

En septembre 2010, Thomas rejoint le Ballet de l’Opéra de Lyon en tant que soliste. Il se produira dans, Cendrillon et Faces (Création) de Maguy Marin, Giselle de Mats Ek (L’Amis D’Albrecht), This part of darkness de Benjamin Millepied, The second Detail, Limb’s theorem et One flat thing reproduced de William Forsythe, Tabula rasa de Ohad Naharin (Pas de Trois), Channel/insert de Merce Cunnigham, One of kind (Solo Garçons) de Jirí Kylian.

Expérience en tant que professeur:

Thomas est titulaire du Diplôme d’Etat pour l’Enseignement de la danse classique délivré à Paris en Août 2009. Il prépare un certain nombre de danseurs au concours interne du Ballet de l’Opéra de Paris. Il est également le professeur et le coach privé de l’Etoile Internationale Robert Tewsley.

Thomas est professeur invité à Architanz à Tokyo et Kanazawa en danse classique, répertoire classique et danse moderne, où il y anime plusieurs ateliers sur les diverses techniques d’improvisation.

Il est aussi professeur invité au Ballet de l’Opéra de Zurich et au Ballet de l’Opéra de Bâle, ainsi qu’aux Stages Internationaux de Danse de Liège, au Festival d’Eté (journée autour de la danse) à Nice et aux danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon.

Fortement imprégné par son passage au Ballet de l’Opéra de Paris, son enseignement est notamment inspiré du grand maître Raymond Franchetti. Sa classe est basée sur la pureté du travail du bas de jambes, des ports de bras et ports de têtes, ainsi que de la musicalité qui font l’élégance et la renommée de la danse Française.

Née à Saint Petersburg, Liisa se dirige initialement vers la gymnastique rythmique, qu’elle pratiquera durant 5 ans à un niveau professionnel, avant de rejoindre l’Ecole Nationale de Danse d’Helsinki en Finlande. Graduée en 2008, elle continue sa formation durant un an à l’Ecole Nationale de Ballet au Canada.

En 2009, elle débute sa carrière au Ballet Royal de Flandres, sous la direction de Kathryn Bennetts, dansant dans les ballets de William Forsythe, George Balanchine, John Cranko, Christian Spuck, Jiri Kylian, Marcia Haydee et Jorma Elo.

En 2012, elle s’en va chercher le soleil à Monaco en rejoignant la prestigieuse compagnie du rocher : Les Ballets de Monte-Carlo. Très vite, le directeur, Jean-Christophe Maillot lui confie des rôles de solistes dans ses créations personnelles comme Lac, Cendrillon, Casse-Noisette, Roméo et Juliette ou La Belle, mais aussi dans des pièces de William Forsythe, Ina Johanssen, Jiri Kylian ou Vladimir Varnava. Depuis 2016, elle occupe le rang de soliste dans la compagnie monégasque.

Liisa fait indirectement partie des Hivernales de la Danse, puisqu’elle est la danseuse photographiée pour l’affiche de la première édition du Gala. C’est avec grand plaisir que vous pourrez cette fois la découvrir « en vrai » lors de cette 5ème édition.

Allemande d’origine, Anne commence une formation intensive en gymnastique rythmique. C’est à l’âge de 14 ans qu’elle débute les cours de danse classique, tout en participant aux Jeux Olympiques d’Atlanta et à bon nombre de compétitions internationales en tant que gymnaste. Elle fait alors le choix de s’orienter vers la danse au détriment de la gymnastique. D’abord deux années à Francfort puis à l’école de musique de Cologne, d’où elle sort diplômée en danse classique et contemporaine en 2008. Elle s’octroie alors un an pour prendre part à différents projets artistiques, notamment au festival de Wuppertal, à Bonn, à Dortmund, à Aix ou encore à Cologne. C’est en 2009 qu’elle rejoint le Ballet du Théâtre de Mainz en Allemagne, sous la direction de Pascal Touzeau.

Début 2014, elle rejoint le Nederlands Dans Theater 1 et maintenant, depuis janvier 2017 elle fait partie de la Dresden Frankfurt Dance Company, anciennement Forsythe Company.

 

Répertoire: Schwanensee (Odette), Inferno, Script, Les Noces, Voices, Etudes, Tears, Heaven´s Sky, Romeo& Julia, In 48, The Irin, Raymonda, No Thumb, Helland, Direct/ors Cut, Puzzle de Pascal Touzeau
Aura, In 47, Ex-Nihilo, Raw Models de Jacopo Godani
Evergreen de Fernando Hernando Magadan
Language Matters de Didy Veldman
7,8 de Georg Reischl
Deadalus Dreams, Move on to my own de Emanuelle Soavi
Winterreise, Outopia, Clubbing de Massimo Geradi
Reflex de Chun-Hsien Wu
Read my moves de Jan Pusch
Fleur de Amanda Miller
Simi, Tact, Die Schneekönigin de Vera Sander

Australien d’origine, Steven s’expatrie à Londres pour entrer à la Royal Ballet School. Sous le coaching d’Hilary Kaplan, il gagne en 2002 « la médaille d’or d’Adeline Genée » et est primé au « Prix de Lausanne » l’année suivante.

En 2004, il intègre le Royal Ballet, sous la direction de Monica Maison. Il gravit les échelons rapidement pour être promu en 2009 au rang de Principal.

Son répertoire inclus Symphonic Variations, Les Rendez-Vous, Mr Bear-Squash-You-All-Flat, Le Lac des Cygnes, La Sylphide, Napoli Divertissements, Manon, Mayerling, Polyphonia, Sinfonietta, Magdaveya, La Bayadère, Romeo et Juliette, Les Patineurs, Tales of Beatrix Potter, Jewels, la Belle au Bois Dormant,…

Il a aussi créé différents rôles dans Three Songs et Two Voices de Christopher Bruce en 2005, Tanglewood d’Alastair Marriott en 2005, Children of Adam et Fire de Christopher Wheeldon qui faisait partie de « Homage to The Queen » et Chroma et Limen de Wayne McGregor.

Il est invité à de nombreux Galas Internationaux à travers le monde.