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Born in Russia, Maria trained at the Bolshoi school in Moscow and danced at the Royal Ballet and the English National Ballet before joining the San Francisco Ballet as principal dancer in 2007. She is one of the most talented dancers of her generation, invited to dance at the Bolshoi, the Stanislavsky, the Mariinsky, the Mikhailovsky, the American Ballet Theater, the Rome Opera, la Scala in Milan, the Tokyo Ballet and at the National Dance Company in Madrid. Since 2015, she has split her time between the San Francisco Ballet and the American Ballet Theater, becoming one of those rare principals who can enjoy the luxury of belonging to two companies at the same time.
Maria has danced in all the principal roles in the great classical ballets, while eagerly awaiting creations from modern and contemporary choreographers, who are always delighted to be able to express their art through such an exceptional dancer.
She has taken part in numerous international gala events, including “Roberto Bolle & Friends”, the Ballet Stars of the 21st Century concert in Paris or “Ballet Now” at the Music Center in Los Angeles.

Passionate about art and fashion, Maria appeared in a video for the stylist Julien David for his spring/summer collection 2015 and in the video clip for “Unbound” by “The Cathedrals”, the “Spirit of Van Cleef & Arpels” video and Visa Checkout and Gap advertising, all in 2014. She plays Juliet in the film on Tomasson’s Romeo and Juliet: Great American Dance.
She was nominated as best female dancer in 2014 by the “Circle National Dance Award (U.K.)” and for a Benois de la Danse in 2013 for her role of Tatiana in Onegin by Cranko. In 2009, she received a gold medal at the “NBC Superstars of Dance”. She won the “Isadora Duncan Dance Award” for the best individual performance for Giselle in 2008, gold medals at the International Competitions in Korea and Italy in 2005, gold medal at the Luxembourg International Ballet Competition in 2003, silver medal and the jury prize at Varna in 2002, silver medal at the Prix de Lausanne in 2002 and the bronze medal at the International Ballet Competition in Moscow in 2001.

In 2018, Maria decided to seek more freedom and chose to become a freelance principal dancer. She continues to dance all around the world to our great delight.

Following the pandemic, Maria decided to go back to her beloved company, the English National Ballet, in September 2021.

Sebastian trained at the Royal Danish Ballet School and naturally progressed to join the Royal Danish Ballet in 2003 where he was promoted to soloist in 2009.

His classical repertoire boasts Romeo and Juliet, Albrecht in Giselle, the Prince in Cinderella, Theseus/Oberon in A Midsummer Night’s Dream, the Professor in La Leçon, numerous pieces by Balanchine,…

His modern repertoire includes Petite Mort, Bella Figura, Cacti, La Stravanganza, The Unsung. He created roles for Sol Léon & Paul Lightfoot, Natalia Horecna and Jacopo Godani.

From 2012 to 2014, he danced with Gauthier Dance//Theaterhaus Stuttgart, directed by Eric Gauthier. He created various roles in Cherry Pink & Apple Blossom White by Itzik Galili, Malasangre by Cayetano Soto and Burning Bridges by Jirí Bubenicek. He has also danced in pieces by Mauro Bigonzetti, Hans van Manen, Alejandro Cerrudo, Christian Spuck and Eric Gauthier.

He successfully tried his hand at choreography with Strangers (2015), Betty Be Black (2016), 1970now (2016) for the Royal Danish Ballet, Limberly (2016) for the German National Youth Ballet and Ways To Go (2013) for Gauthier Dance.

Hailing from Indianapolis, Constantine spent most of his early life in Hawaii where he began dancing aged 5, at the Pacific Ballet Academy in Honolulu.

At the 2007 Youth America Grand Prix, he took the bronze medal at the junior category final in New York. He was immediately awarded a scholarship to the prestigious Kirov Ballet school where he studied under Vladimir Dioulouhadze and Anatoli Kucheruk from 2007 to 2010. He entered the competition again in 2008 and once again received the bronze medal in the same category. In 2010, he switched style and worked with Peter Pestov and Tadeusz Matacz at the John Cranko school in Stuttgart. In 2011, he won the Grand Prix at the Tanzolymp competition in Berlin.

Freshly graduated, he joined the corps de ballet at the Stuttgart Ballet and was promoted to demi-soloist barely six months later, and principal dancer in 2014, rising dramatically through the company!

Always on the look-out for new challenges, he joined Les Grands Ballets Canadiens and then became the guest soloist for the Dutch National Ballet, before finally joining the company at the beginning of the 2018-2019 season as a principal dancer.

Igone de Jongh a grandi dans la ville hollandaise d’Haarlem. C’est à l’âge précoce de six ans, après avoir vu « La Belle au Bois Dormant » à la télévision qu’elle a découvert la danse, une vraie révélation !

Après ses études secondaires, elle se forme à l’Académie du Ballet National d’Amsterdam puis à l’Ecole du Ballet Royal de Londres.

En 1995 et 1996, elle remporte les prix « Incentive Prize Dansersfonds ’79 » et « Arnold Haskell » en tant que jeune danseuse prometteuse. En 2000, elle reçoit l’ « Incentive Prize 2000 » et en 2003,  le prix Alexandra Radius.

Actuelle Etoile du Ballet National de Hollande, elle est la seule danseuse de la compagnie à être passée par tous les grades, depuis celui d’aspirante, en 1997, pour atteindre le titre d’Etoile en 2003 à l’âge de 24 ans.

Igone De Jongh est connue pour ses interprétations exceptionnelles du grand répertoire classique, notamment dans Romeo et Juliette, Le Lac des Cygnes, Giselle, La Belle au Bois Dormant ou encore dans Casse-Noisette.

Elle est aussi apparue dans La Bavadère dans La Sylphide de Bournonville, dans Agon, Appolon et Jewels de Balanchine, ainsi que dans des ballets chorégraphiés par William Forsythe, Ted Brandsen, David dawson et Wayne Eagling.

Elle demeure la muse incontestée du chorégraphe Hans van Manen.

Réunissant classicisme et modernité, elle a également fait une apparition dans le clip vidéo « Birds » de la célèbre chanteuse hollandaise Anouk lors du concours de la chanson de l’Eurovision.

C’est à la Codarts Rotterdam Dance Academie que Besim est formé. En 2007 il rejoint le Scapino Ballet de Rotterdam, d’abord en tant que danseur invité puis en tant que membre de la compagnie à part entière. Il continue néanmoins à participer à de grands projets notamment avec la Conny Janssen Danst ou encore à l’Illumenation par Felix Landerer. En 2013 il rejoint le théâtre de la ville de Saarbrücken. Actuellement danseur freelance, il voyage de projet en projet.

La chorégraphie qu’il nous propose aux Hivernales de la Danse a été réalisée en duo avec Hsin-I et a été primée au 29è Concours International de Chorégraphie : 3^ème prix et prix du public.

Lors de sa carrière il a principalement dansé dans des créations de Ed Wubbe, Marco Goecke, Felix Landerer et Alessandro Perreira.

Célèbre pour ses sauts incroyables et sa technique impressionnante, Osiel est un peu considéré comme un ovni dans le milieu de la Danse classique. Formé à l’école Nationale de Ballet de la Havane, comme tout danseur cubain talentueux, il suit les traces de ses prédécesseurs en rejoignant le Ballet National de Cuba à l’âge de 18 ans. Il ne lui faudra que trois petites années pour accéder au titre d’Etoile. Avide de nouveaux challenges, il quitte son île pour le froid d’Oslo où le Ballet de Norvège l’accueille pour trois saisons. Invité dans de nombreuses compagnies internationales, il danse notamment à Londres, Moscou et New-York, c’est finalement au Ballet de Munich qu’il décide de se fixer, en tous cas pour le moment…

Bien sûr, il a remporté bon nombre de prix… Parmi eux, la médaille d’or au Grand Prix de Cuba et au Concours International de Pékin, la médaille d’argent au Concours de Varna et le Prix de la meilleure révélation sur la scène internationale lors de la cérémonie annuelle des Positano Awards.

Vito débute la danse au Théâtre de la Scala de Milan à l’âge de onze ans. En 2008, il entre en tant que soliste dans la compagnie du Théâtre de Turin sous la direction de Loredana Furno et y reste six ans. Il collabore régulièrement avec Luciana Savignano et Eleonora Abbagnato sur différentes productions.

En 2014, il rejoint le Béjart Ballet Lausanne et ajoute à son répertoire Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat de Béjart.

En 2016, il participe à la création de Corps-Circuit de Julio Arozarena, de Swan Song de Giorgio Madia, et de t ’M et variations… de Gil Roman, puis à celle de Dixit, écrit et mis en scène par Marc Hollogne, sur des chorégraphies de Maurice Béjart et Gil Roman en 2017. Il danse dans Syncope de Gil Roman et 空Ku de la chorégraphe invitée Yuka Oishi.

Gabriel commence la danse à l’âge de six ans à Liège. Il étudie sous la supervision d’Edith Quignon à l’Académie Grétry, où il suit le cursus Humanités chorégraphiques. En 2007, il intègre l’Ecole-Atelier Rudra Béjart Lausanne qu’il suit pendant un an, avant de rejoindre le Béjart Ballet Lausanne en septembre 2008. Il reprend les rôles principaux de ballets de Maurice Béjart, tels que Brel et Barbara, Le Mandarin merveilleux, Casse-Noisette et Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat. Il participe principalement aux créations de Gil Roman : Aria, Syncope, Là où sont les oiseaux, Anima Blues, Kyôdaï, 3 danses pour Tony, Impromptu pour Peralada et t’M et variations… Il danse aussi le rôle de Tamino dans La Flûte enchantée. En 2017, il participe à la création de Dixit, écrit et mis en scène par Marc Hollogne, sur des chorégraphies de Maurice Béjart et Gil Roman.

Gabriel est maintenant une figure emblématique de la compagnie puisqu’il y évolue en tant que 1^er soliste.

Diplômée de l’Université Nationale des Arts de Taipei, Hsin-i s’envole vers une carrière mouvementée, voyageant de projet en projet, de compagnie en compagnie…

Invitée au Ballet de Hongrie, au Gloud Gate Dance Theater, au National Chiang Kai-Shek Cultural Theater, elle participe aussi au Tari Festival en Malaisie ainsi qu’au Global Dance Festival de Düsseldorf. Elle se pose ensuite au Théâtre de la Ville de Darmstadt tout en continuant à prendre part à différents projets. Elle rejoint ensuite le Ballet de la Ville de Hanovre, durant deux saisons, où elle travaille le répertoire de Stephen Thoss, Matz Ek ou encore Nacho Duato. En 2008 elle pose ses valises au Théâtre de la Ville de Munich, où elle restera 4 saisons. Riche de toutes ces rencontres avec les chorégraphes du monde, elle décide à nouveau de bouger… En 2013, avec la Landerer and company, elle participe à Illumenation de Feix Landerer. La même année, avec le Théâtre National de la Sarre, elle danse dans Walking Mad de Johan Inger et dans Cacti d’Alexander Ekman.

En 2015, lors du 29è Concours International de Chorégraphie, « Some Think Completly Different », une chorégraphie qu’elle a réalisée avec Besim Hoti, remporte le 3è prix, ainsi que le Prix du Public, la plus belle récompense !

Née au Japon, Aki y apprend l’art de la danse dès son plus jeune âge. Elle remporte le 1^er Prix au Coucours des Jeunes Danseurs au Japon en 1990 et la médaille d’or au Concours International de Houlgate en France. Elle est récompensée du « Fresh Prize » par le comité d’éducation d’Iwate au Japon et reçoit une bourse d’étude au Prix de Lausanne en 1991 qui lui permet de continuer son apprentissage de la danse à l’école de Ballet d’Anvers. En 1994, elle entre au Ballet Royal de Flandres sous la direction de Robert Denvers en tant que demi-soliste pour devenir, en 1998, première soliste. C’est en 2004 qu’elle accède au grade très convoité de Principal, et a dansé depuis, tous les grands rôles du répertoire classique et contemporain de la compagnie. Une nouvelle version du Lac des Cygnes a été créée pour elle et son partenaire Wym Vanlessen par Marcia Haydée.

Aki est régulièrement invitée dans de nombreux Galas Internationaux comme le Gala des Etoiles à Paris, le Prix de Lausanne, le « Dancesalad » à Huston, le Gala de Prague, le Festival du Ballet de Aoyama à Tokyo; ou comme danseuse invitée dans diverses compagnies, telle le Ballet de Santiago. Elle a également fait partie du Gala International précédent les Jeux Olympiques de Nagano en 1998.

Quand son emploi du temps lui autorise, elle juge les talents de la nouvelle génération. On a pu la compter dans le jury du Prix de Lausanne en 2003, 2005 et 2007 ainsi qu’au Prix Carpeaux en 2009. En 2007, elle reçoit le Prix de la Critique de « Ballet 2000 » à Cannes.

Sa carrière exceptionnelle au Ballet de Flandres vient d’être célébrée lors de sa dernière apparition en tant qu’Etoile, fin 2018, marquant sa transition professionnelle. Elle officie actuellement en tant que professeur à l’Ecole de Ballet d’Anvers, pour le plaisir et la fierté de ses nouveaux élèves.