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Originaire d’Ukraine, Denys étudie la danse avec Vadim Pisarev à l’Académie de Ballet de Donetsk avant de rejoindre, à l’âge de 16 ans, la Heinz Bosl Ballet Academy à Munich. Deux ans plus tard, il fait son entrée dans le monde professionnel au Ballet de l’Opéra de Vienne. En 2008 il est promu demi-soliste, en 2009, soliste et c’est en 2012, sous la direction de Manuel Legris, qu’il accède au grade d’Etoile.

Denys a participé à de nombreuses compétitions internationales, il a notamment remporté le 2^ème prix au Concours des jeunes danseurs de Kiev en 2004, le 1^er prix au Concours Serge Lifar à Kiev en 2004, le 1^er prix au concours « Tanzolymp » à Berlin en 2005, la médaille d’argent junior au Concours International de Jackson en 2006, le 1^er prix au Concours International de danse contemporaine à Vienne en 2007, la médaille d’argent à la Korean International Ballet Competition en 2010 et le 1^er prix ainsi que la médaille d’or au 25^ème Concours International de Varna en 2012.

Il était nominé pour le Prix Benois de la Danse en 2011 pour « The Vertiginous Thrill of Exactitude » de William Forsythe.

Il est invité régulièrement pour danser dans d’autres compagnies, notamment en Italie, Russie et France, ainsi qu’aux Etats-Unis.

Denys est un habitué de Liège puisqu’il enseigne le classique depuis 3 ans, chaque été, au Stage International d’été de Liège organisé par Stage de Danse asbl.

C’est dans sa ville d’origine, Saint-Sébastien en Espagne, qu’Alicia prend ses premiers cours de danse classique. Elle poursuit sa formation dans l’école de John Cranko à Stuttgart d’où elle sort diplômée en 1998. Elle rejoint alors le Ballet de Stuttgart en tant qu’apprentie et entre dans le Corps de Ballet un an plus tard. Ascension fulgurante, puisqu’elle est nommée Etoile à peine 3 ans plus tard. En 2015, elle se voit octroyer le titre national de « Kammertaenzerin », le plus haut statut qu’un danseur peut atteindre en Allemagne.

Son répertoire comprend les grands rôles des ballets de John Cranko tels qu’ Odette/Odile dans le Lac des Cygnes, Juliette dans Roméo et Juliette, Tatiana dans Oneguine and Katharina dans La mégère apprivoisée mais aussi un grand nombre d’autres gros rôles dans des grands ballets comme Giselle ( Coralli, Perrot, Petipa), La Sylphide (Peter Schaufuss, August Bournonville) et La Belle au bois dormant (Marcia Haydée après Petipa), Kitri dans Don Quichote (Maximiliano Guerra, Petipa), Marguerite dans La Dame aux Camélias et Blanche Du Bois dans Un tramway nommé Désir (John Neumeier). De plus, elle a travaillé auprès de chorégraphe tels que George Balanchine, Jérôme Robbins, Glen Tetley, Maurice Béjart, Kenneth MacMillan, William Forsythe and Hans van Manen.

Plusieurs chorégraphes reconnus ont créé sur Alicia Amatrian dans leurs différents ballets comme Wayne McGregor, Itzik Galili, Marco Goecke, Douglas Lee et Demis Volpi. Christian Spuck créa le rôle principal de son ballet Lulu spécialement pour elle.

Alicia a reçu de nombreux prix et honneurs comme le Prix Benois de la danse en 2016, le FAUST (prix allemand de théâtre) en 2015 et le Futur (prix allemand de danse) en 2006. Ses performances en tant qu’invité l’ont emmenée dans de nombreuses compagnies dans le monde entier notamment au Bolshoi Ballet, à l’Opéra de Paris, au Ballet National Cubain, au Teatro Colon à Buenos Aires et au Ballet de la Ville de Berlin. Elle est aussi invité régulièrement au « Roberto Bolle and Friends » et au Festival mondial de Danse classique au Japon.

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Originaire de Casarano en Italie, Gabriele est admis à l’Ecole de Ballet de la Scala, dirigée par Anna Maria Prima à l’âge de 11 ans. Il en sort diplômé en 2005 tout en remportant le prix du Rotary Club du meilleur élève de l’année.

Il est alors invité à rejoindre le corps de ballet du Ballet de la Scala de Milan où il dansera déjà de nombreux rôles de soliste : La Dame aux Camélias de Neumeier, Le Parc de Preljocaj, Vanitas de Monteverde, Le Lac des Cygnes de Bourmeister, La Bayadère de Makarova, Roméo et Juliette et Manon de Mac Millan, Apollo de Balanchine, Voluntaries de Tetley, Pink Floyd Ballet de Petit, A Midsummer Night’s Dream de Balanchine, Mediterranea de Bigonzettu, Chant du Copagnon Errant de Béjart, Don Quichotte et Le Lac de Nureyev, Ballet Imperial de Balanchine, In The Middle, Somewhat Elevated, Jewels et Artifact de Forsythe, Onegin de Cranko, Raymonda de Petipa, L’Altro Casanova de Schiavoni, Aida de Vassiliev, Marguerite et Armand d’Ashton, etc…

En 2008, il danse aux côtés de l’Etoile Eleonora Abbagnato dans les arènes de Verone, il participe également à l’émission télévisée « Premio Barocco » et reçoit le prix international « Les Etoiles de Ballet 2000 » à Cannes.

En 2011, il est promu au rang de soliste est est invité par l’Opéra de Rome à danser le pas de deux de Manon.

En 2012, il rejoint les Ballets de Monte-Carlo en tant que soliste, il y restera trois saisons avant de retourner à la Scala de Milan où il danse actuellement en tant que soliste.

Né à Antibes, en 1979, Thomas débute la danse à l’âge de 10 ans. Il intègre le Conservatoire de Nice à 12 ans avant d’être admis à l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille – Roland Petit où il poursuit sa formation auprès de Raymond Franchetti et d’autres grands professeurs tels que Dominique Khalfouni et Michaël Denard.

Lors de sa formation, il remporte la médaille d’argent au Concours International Méditerranéen de danse classique.

Roland Petit créera pour lui « Iberia »  ainsi qu’un solo à l’occasion du spectacle «Roland Petit fait son cinéma ».  Il dansera pour les spectacles de l’Ecole les rôles titres dans « les Variations Chromatiques » et « Un Américain à Paris » de Roland Petit.

En 1998, Thomas débute sa carrière professionnelle à l’Opéra National de Bordeaux, sous la direction de Charles Jude, où il danse rapidement ses premiers rôles de soliste dans « Purcell Pièces » de Nils Christe, « Jardin aux Lilas » et « Continuo » d’Antony Tudor et « Napoli pas de six» d’Auguste Bournonville.

En 2000, Thomas est engagé dans le corps de ballet de l’Opéra National de Paris où, durant quatre années, il danse le grand répertoire classique et contemporain de la compagnie et travaille personnellement auprès de  Manuel Legris et Monique Loudières.

En 2004, Thomas poursuit sa carrière au Teatro alla Scala de Milan, sous la direction de Frédéric Olivieri. Son répertoire s’enrichit entre autres de pièces plus actuelles, avec notamment des chorégraphies de Prejlocaj et Kylian. Il est choisi par Jacopo Godani et Wayne Mac Gregor pour être l’un des solistes dans leur création respective, il est aussi Escamillo dans Carmen d’Amadeo Amodio.

En 2008, Thomas est soliste du Ballet de l’Opéra de Nice. Sous la direction d’Eric Vu An, il y interprète « Les Sylphides » (le poète) de Michel Fokine, « Allegro Brillante » de George Balanchine, « Conservatoire » (Maître de Ballet) d’Auguste Bournonville, « La Campanella » de Giorgio Mancini, « Cantate 51 » de Maurice Béjart, « Marco Polo » et « Viva Verdi » de Luciano Canitto.

Sa carrière de soliste se poursuit lors de tournées et galas internationaux, « Laurent Hilaire  and  friends tours » ainsi qu’aux  Emirats Arabes Unis, Espagne, Corse, Italie, France. Avec entre-autres, pour partenaire, Myriam Ould-Braham, Etoile du Ballet de l’Opéra de Paris.

Thomas est  invité à l’Alberta Ballet au Canada par le directeur et chorégraphe Jean Grand Maître, en tant que soliste invité. Il  interprètera les rôles principaux dans : Casse-Noisette et Alice in Wonderland, d’Edmond Stripe, Le Songe d’une nuit d’été de Christopher Wheeldon, Fiddle and the Drum de Jean Grand Maitre.

En septembre 2010, Thomas rejoint le Ballet de l’Opéra de Lyon en tant que soliste. Il se produira dans, Cendrillon et Faces (Création) de Maguy Marin, Giselle de Mats Ek (L’Amis D’Albrecht), This part of darkness de Benjamin Millepied, The second Detail, Limb’s theorem et One flat thing reproduced de William Forsythe, Tabula rasa de Ohad Naharin (Pas de Trois), Channel/insert de Merce Cunnigham, One of kind (Solo Garçons) de Jirí Kylian.

Expérience en tant que professeur:

Thomas est titulaire du Diplôme d’Etat pour l’Enseignement de la danse classique délivré à Paris en Août 2009. Il prépare un certain nombre de danseurs au concours interne du Ballet de l’Opéra de Paris. Il est également le professeur et le coach privé de l’Etoile Internationale Robert Tewsley.

Thomas est professeur invité à Architanz à Tokyo et Kanazawa en danse classique, répertoire classique et danse moderne, où il y anime plusieurs ateliers sur les diverses techniques d’improvisation.

Il est aussi professeur invité au Ballet de l’Opéra de Zurich et au Ballet de l’Opéra de Bâle, ainsi qu’aux Stages Internationaux de Danse de Liège, au Festival d’Eté (journée autour de la danse) à Nice et aux danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon.

Fortement imprégné par son passage au Ballet de l’Opéra de Paris, son enseignement est notamment inspiré du grand maître Raymond Franchetti. Sa classe est basée sur la pureté du travail du bas de jambes, des ports de bras et ports de têtes, ainsi que de la musicalité qui font l’élégance et la renommée de la danse Française.

Née à Saint Petersburg, Liisa se dirige initialement vers la gymnastique rythmique, qu’elle pratiquera durant 5 ans à un niveau professionnel, avant de rejoindre l’Ecole Nationale de Danse d’Helsinki en Finlande. Graduée en 2008, elle continue sa formation durant un an à l’Ecole Nationale de Ballet au Canada.

En 2009, elle débute sa carrière au Ballet Royal de Flandres, sous la direction de Kathryn Bennetts, dansant dans les ballets de William Forsythe, George Balanchine, John Cranko, Christian Spuck, Jiri Kylian, Marcia Haydee et Jorma Elo.

En 2012, elle s’en va chercher le soleil à Monaco en rejoignant la prestigieuse compagnie du rocher : Les Ballets de Monte-Carlo. Très vite, le directeur, Jean-Christophe Maillot lui confie des rôles de solistes dans ses créations personnelles comme Lac, Cendrillon, Casse-Noisette, Roméo et Juliette ou La Belle, mais aussi dans des pièces de William Forsythe, Ina Johanssen, Jiri Kylian ou Vladimir Varnava. Depuis 2016, elle occupe le rang de soliste dans la compagnie monégasque.

Liisa fait indirectement partie des Hivernales de la Danse, puisqu’elle est la danseuse photographiée pour l’affiche de la première édition du Gala. C’est avec grand plaisir que vous pourrez cette fois la découvrir « en vrai » lors de cette 5ème édition.

Allemande d’origine, Anne commence une formation intensive en gymnastique rythmique. C’est à l’âge de 14 ans qu’elle débute les cours de danse classique, tout en participant aux Jeux Olympiques d’Atlanta et à bon nombre de compétitions internationales en tant que gymnaste. Elle fait alors le choix de s’orienter vers la danse au détriment de la gymnastique. D’abord deux années à Francfort puis à l’école de musique de Cologne, d’où elle sort diplômée en danse classique et contemporaine en 2008. Elle s’octroie alors un an pour prendre part à différents projets artistiques, notamment au festival de Wuppertal, à Bonn, à Dortmund, à Aix ou encore à Cologne. C’est en 2009 qu’elle rejoint le Ballet du Théâtre de Mainz en Allemagne, sous la direction de Pascal Touzeau.

Début 2014, elle rejoint le Nederlands Dans Theater 1 et maintenant, depuis janvier 2017 elle fait partie de la Dresden Frankfurt Dance Company, anciennement Forsythe Company.

Répertoire: Schwanensee (Odette), Inferno, Script, Les Noces, Voices, Etudes, Tears, Heaven´s Sky, Romeo& Julia, In 48, The Irin, Raymonda, No Thumb, Helland, Direct/ors Cut, Puzzle de Pascal Touzeau
Aura, In 47, Ex-Nihilo, Raw Models de Jacopo Godani
Evergreen de Fernando Hernando Magadan
Language Matters de Didy Veldman
7,8 de Georg Reischl
Deadalus Dreams, Move on to my own de Emanuelle Soavi
Winterreise, Outopia, Clubbing de Massimo Geradi
Reflex de Chun-Hsien Wu
Read my moves de Jan Pusch
Fleur de Amanda Miller
Simi, Tact, Die Schneekönigin de Vera Sander

Australien d’origine, Steven s’expatrie à Londres pour entrer à la Royal Ballet School. Sous le coaching d’Hilary Kaplan, il gagne en 2002 « la médaille d’or d’Adeline Genée » et est primé au « Prix de Lausanne » l’année suivante.

En 2004, il intègre le Royal Ballet, sous la direction de Monica Maison. Il gravit les échelons rapidement pour être promu en 2009 au rang de Principal.

Son répertoire inclus Symphonic Variations, Les Rendez-Vous, Mr Bear-Squash-You-All-Flat, Le Lac des Cygnes, La Sylphide, Napoli Divertissements, Manon, Mayerling, Polyphonia, Sinfonietta, Magdaveya, La Bayadère, Romeo et Juliette, Les Patineurs, Tales of Beatrix Potter, Jewels, la Belle au Bois Dormant,…

Il a aussi créé différents rôles dans Three Songs et Two Voices de Christopher Bruce en 2005, Tanglewood d’Alastair Marriott en 2005, Children of Adam et Fire de Christopher Wheeldon qui faisait partie de « Homage to The Queen » et Chroma et Limen de Wayne McGregor.

Il est invité à de nombreux Galas Internationaux à travers le monde.

Originaire de Toronto, Canada, Jason est naturellement dirigé vers l’Ecole Nationale de Ballet de Toronto. Diplômé en 1997, il joint le Ballet de Stuttgart et accède au grade d’Etoile en 2003. En septembre 2015, il reçoit le titre de “Kammertänzer” par le ministre de la culture, qui est le plus haut titre qu’un danseur peut atteindre en Allemagne.

Etant l’un des danseurs Etoiles le plus polyvalent du Ballet de Stuttgart, John Reilly a dansé de nombreux rôles principaux dans les ballets des plus grands chorégraphes. Son répertoire inclut des rôles phares dans les ballets de John Cranko comme Siegfried dans le Lac des Cygnes, Petrucchio dans La Ménagère Apprivoisée et le premier rôle dans Romeo et Juliette et Oneguine. Il est aussi le Prince Désiré dans La Belle au Bois Dormant (Marcia Haydée), Basilio dans Don Quichote (Maximiliano Guerra), Albrecht dans Giselle (Coralli, Perrot, Petipa), Colas dans La Fille mal gardée (Frederick Ashton), Armand Duval dans La dame aux Camélias, le premier rôle dans Othello and Stanley Kowalski dans Un tramway nommé Désiré (tous de John Neumeier). De plus, Jason a exploré les chorégraphies de George Balanchine, Maurice Béjart, Jérôme Robbins, Hans van Manen, Glen Tetley, William Forsythe, Itzik Galili et Jorma Elo.

De nombreux chorégraphes ont été inspirés par son talent,  John Neumeier, Wayne McGregor, Sidi Larbi Cherkaoui, Mauro Bigonzetti, Christian Spuck et Marco Goecke ont tous créé sur Jason. Kevin O’Day lui doit sa version d’ Hamlet, créée spécialement pour lui.

Jason Reilly est un danseur très demandé dans les galas internationaux et dans les compagnies prestigieuses.

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Née à Kiev en Ukraine, Iana découvre la danse à l’École de Ballet Pisarev, à Donetsk, d’où elle sort graduée en 2000. Elle rejoint alors le Ballet de l’Opéra de la ville en tant que soliste. Elle intègre ensuite le Ballet de l’Opéra National de Kiev, mais en tant que danseuse Etoile cette fois, ce qui lui permet de retrouver sa ville natale, chère à son cœur.

En 2005, elle s’expatrie au Ballet de la Ville de Berlin, sous la direction de Vladimir Malakhov, en tant que demi-soliste. Elle sera promue soliste l’année suivante et première soliste en 2007 (soit le grade le plus haut dans la compagnie berlinoise, ce qui équivaut au statut d’Etoile). Depuis lors, la direction a changé à plusieurs reprises, de Nacho Duato à Christiane Theobald, en passant par Sasha Waltz.

Lauréate en 2002 du 1^er Prix et du “Prix Diaghilev” au Concours de Kiev; en 2004, des 1^er Prix aux Concours de Vienne et de Perm, ainsi que le 3^ème Prix au Concours International de Varna, en Bulgarie. En 2005, le 1^er Prix au Concours International d’Helsinki, ainsi qu’au Concours International de Nagoya et en 2012, le Grand Prix Anna Pavlova au “Dance Open”, à Saint Petersburg.

En 2010, elle reçoit le “Deutscher Tanzpreis Zukunft” (Prix allemand pour le futur de la danse).

Iana est l’une des plus grandes danseuses de sa génération. Elle a néanmoins réussi à trouver le temps de donner naissance à trois enfants avec son mari, le danseur Etoile Marian Walter.

Rupert débute la danse à l’âge de 7 ans. A 16 ans, il rejoint “Bird College of Theatre” à Londres où il se perfectionne. Une fois gradué, il tourne en Europe et en Asie avec la super production de Matthew Bourne : Swan Lake (où les cygnes sont des hommes).

Il rejoint ensuite le Jeune Ballet Rosella Hightower à Cannes où il se perfectionne encore avant d’entrer au Scapino Ballet à Rotterdam. C’est là qu’il travaille avec de nombreux jeunes chorégraphes comme Marco Goecke, avant de finalement rejoindre le Nederlands Dans Theater en 2010. Il étend alors considérablement son répertoire, travaillant notamment les pièces de Kylian, Lightfoot & Leon, Hans van Mannen et Ohad Naharin, et créant d’autres rôles avec Lightfoot & Leon, Medhi Walerski, Crystal Pite, Marco Goecke, Hofesh Shechter et Amanda Miller.

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